ベルリン ギャラリーの週末に見るべき 7 つのショー

レア・ディロンのトニ・モリソンにインスピレーションを得た個展から現代絵画のグループ展まで、ルイーザ・エルダートンがドイツの首都からハイライトをピックアップ

アグネス・デーネスE-Werk Luckenwalde 4月29日 – 7月16日

2019 年に放棄された石炭火力発電所を CO2 ニュートラルな再生可能エネルギー発電所に転換した E-WERK Luckenwalde は、ベルリンから電車で 1 時間以内にあり、バイオマスの熱分解から作られた電力を販売することで、芸術作品の制作と展示に資金を提供しています。 、全国送電網を介して。 ひいては、組織が文化の創造と普及に対する持続可能なアプローチをどのように革新できるかを再考する上で重要な役割を担うようになりました。 E-WERKは、ロンドンを拠点とする委託プラットフォームであるラディカル・コンテンポラリー・アーツ文化研究所と協力して、土地芸術作品「ウィートフィールド – 対決」（1982年）で有名なアグネス・ディーンズによる一連の新しいビデオを制作した。ニューヨークのバッテリーパーク埋立地にある健康で黄金色の小麦のエーカー。 ディーンズのエコロジーへの興味は、まとめて「Another Confrontation」（1982 年 - 2022 年）と題された 3 本の映画に渡って描かれています。 環境の衰退と、地球の将来の存続を確保するための緊急の行動の必要性を強調するこのプロジェクトは、SF スリラーではありません。これは、生態圏に対する私たちの誤った管理と次に起こることの重要性についてコメントするディーンズの武器への呼びかけです。

ドラ・ブドールギャラリー・モリトール4月14日 – 6月24日

もともと建築家として訓練を受けたドーラ ブドールは、既存の空間や物体を使用して架空の現実や想像上の真実を形作るプロセスであるワールドメイキングに夢中になっています。 モリトールでの彼女の展覧会「OLD WORLD」には、空間の歪みがあふれている。モリトールは、ベルリンで待望の新しいギャラリーのひとつであり、エレガントなコンクリートとガラスの空間で昨年オープンした。 ブドールの紙上の一連の作品「テロワール」（すべての作品 2023 年）は、ベルリンの電動スクーターと地上の排水システムからの顔料（サンドペーパーを使用したフロッタージュのようなプロセスを通じて収集）を利用して、都市の生きている次元を 2 次元に変えます。抽象化。 アーティストのノア・バーカーとの 2 つの新しいビデオ コラボレーションも、オレンジ ワインのグラスをカメラに繋ぐことで、リアリズムを奇抜な領域にねじ曲げています (オレンジ フィルム I および II)。 ブロンズの輝きが、ニューヨークのハイラインとドミノパークを不定形に描いたシーンを演出し、さらに豪華な建物の下にはアニッシュ・カプーアによる公共彫刻が設置されています。 これらは、そのような都市の変革に組み込まれた進歩の蜃気楼と、それを定義する経済的要請を物語っています。

シーラ・ヒックスマイヤー・リーガー 4月29日 – 7月29日

マイヤー・リーガーでは、80 代のシーラ・ヒックスがドイツで 50 年以上ぶりに展覧会を開催するなど、初の試みが続いています。 パリを拠点とするこのアーティストは、色に魅了され、さまざまな繊維のテクスチャーの形を見出し、それらを結び、織り、紡ぎ、直感的な効果を生み出します。 ファイドンの『Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art』(2019) のプロジェクト編集者として、私はあらゆる布地に夢中になりました。ヒックスは、ウールやウールに至るまでのさまざまな素材から傑作を生み出すことに関しては、リーダーの 1 人です。リネン、シルク、顔料アクリル。 彼女は、1950 年代後半にラテンアメリカを旅したときに、現代および古代の織り方を直接学びました。メソアメリカの織物への興味は、イェール大学でヨーゼフ アルバースと先コロンビア芸術の学者ジョージ キューブラーに師事していたときに刺激を受けました。 マイヤー・ライガーは、『レンパール』（2016）で高く積まれた甘美で柔らかな緋色の球体から、『煉獄に手を伸ばす』（2023）を構成する白いリネンで編まれた15本の棒まで、ヒックスのキャリア全体にわたる作品を展示しています。あなたはその柔らかいお腹の中にいるのです。

クリスティーナ・クォールズハンバーガー駅 2023年3月24日～9月17日

歴史的および現代的な芸術作品を対話形式で配置することは、時を超えて経験を形作る共通点を明らかにする最も効果的な方法の 1 つです。 展示資料によると、クリスティーナ・クォールズは、自身の作品の包括的な物語が「身体で世界を移動するとはどういうことか」の可読性と曖昧さを探るものであり、彼女自身の人種的、クィア的アイデンティティの多様性を前景化していると考えている。 鮮やかな色とパターンが、不明確だがエレガントな手足の輪郭と交差するクォールズの体は、しばしば変形し、動き、変化する過程にあります。 「崩壊した時間」というタイトルにふさわしく、ドイツでの最初の機関展では、彼女は美術史において物理的および心理的監禁がどのように描かれているかという循環的な性質を考察した。 ナショナルギャラリーのコレクションを詳しく調べ、クォールズはヴィト・アコンチ、ダニエル・ビューレン、ナム・ジュン・パイクなどの作品を彼女自身の大規模な絵画と並べて展示しています。 劇場空間内に設定された展示デザインは、アイデンティティの構築された性質と、身体がしばしば定義される、いや、制限される構造的装置を相殺するために、ガーゼの背景と小道具を使用しています。